O Museu do Caramulo, no concelho de Tondela, passou a ter na sua coleção permanente um veículo histórico da II Guerra Mundial que serviu o exército norte-americano no transporte de infantaria e material bélico durante a libertação da Europa.

Segundo o diretor do Museu do Caramulo, Tiago Patrício Gouveia, trata-se de um Autocar M3 Half Track, de 1943, que usa lagartas em vez de rodas traseiras.

“Será uma grande atração para os nossos visitantes, pois trata-se de um veículo com uma história incrível, que as pessoas só conhecem de filmes ou documentários e que agora poderão ver e conhecer ao vivo”, referiu.

Tiago Patrício Gouveia sublinhou que este é “o único exemplar” em Portugal e um veículo muito diferente dos restantes que o museu tem em exposição, “tanto pelo percurso, como pelo seu design e pela sua imponência”.

Depois do fim da guerra, o veículo continuou em solo europeu e foi “trocado várias vezes de mãos”, até que foi adquirido na Holanda para passar a integrar a coleção do Museu do Caramulo.

O Autocar M3 Half Track vai ser oficialmente apresentado na exposição “Jeep Attack!” do Salão Motorclássico, que decorrerá no início de abril, na FIL, em Lisboa.

No histórico sobre este veículo, o Museu do Caramulo conta que, “decidido a melhorar as condições de mobilidade das suas tropas, o exército norte-americano adquiriu, no final da década de 20, vários modelos Citroën-Kégresse para estudo”.

“Distintos por utilizarem lagartas em vez das rodas traseiras, estes modelos eram ótimos para terrenos acidentados, onde carros normais não conseguiam penetrar. Sob a supervisão do Departamento de Material Bélico norte-americano, foram então construídos vários protótipos, que mais tarde dariam origem aos famosos modelos M2 e M3”, acrescenta.

O Museu do Caramulo explica que, com uma carroçaria mais imponente do que a do modelo M2, o M3 Half Track “podia ser utilizado em diversos tipos de cenários de guerra, mas a sua principal função era o de transporte de tropas”.

Com 6,52 metros de comprimento, dez lugares na parte traseira e mais três na cabina, “o M3 levava também munições e armamento atrás dos bancos” e muitas vezes “eram acrescentados suportes exteriores de modo a transportar mantimentos, mochilas e outros itens”.

Fundado há 60 anos, o Museu do Caramulo alberga coleções de arte, de automóveis, motos e bicicletas e de brinquedos antigos.

Publicado em RTP a 19 de fevereiro de 2014

O Museu Coleção Berardo é um dos dez melhores museus gratuitos da Europa. A escolha foi feita pelo jornal britânico ‘The Guardian’ que colocou o museu português em quinto lugar, numa lista onde constam também o Museu de Arte Moderna de Paris ou o Museu do Prado, em Madrid.

Aberto ao público desde 2007, o Museu Berardo, em Lisboa, é descrito pelo jornal como uma atração cultural “recente e impressionante”, com destaque para as “obras vibrantes de famosos artistas pop como Warhol, Pollock e Lichtenstein e para os trabalhos de grandes nomes como Picasso, Dali e Francis Bacon”.

As exposições temporárias regulares, com enfoque em artistas ou temas específicos, também merecem elogios da parte da publicação britânica. A exposição ‘O Consumo Feliz’, por exemplo, é retratada como “uma exposição maravilhosa de cartazes vintages que o público deseja ver e que mostra uma coleção incomparável de arte publicitária”.

Da lista dos melhores museus gratuitos da Europa fazem ainda parte o Museu de Arte Moderna de Paris, o Museu Stadsarchief de Amesterdão, o Memorial do Muro de Berlim, na Alemanha, o Museu Nacional de Copenhaga, o Museu de Belas-Artes de Nice, em França, o Museu do Prado, em Madrid, o Museu Florence Nightingale, na Turquia, o Museu Histórico da Libertação, em Roma, e o Museu da Fotografia de Reiquiavique, na Islândia.

Publicado em Boas Notícias a 22 de janeiro de 2014

O cartoonista Rodrigo de Matos foi o vencedor do Grande Prémio Press Cartoon Europe. O português venceu o concurso que distingue os melhores cartoons publicados em jornais, revistas e meios de comunicação online de toda a Europa. O cartoon premiado caricatura o futebol e a crise económica portuguesa.

A colaborar com o semanário ‘Expresso’ desde 2006, o cartoonista luso vai, agora, receber o prémio no Festival Internacional de Cartoon, em Knokke-Heist, na Bélgica, sendo que o segundo prémio foi atribuído a Tjeerd Royaards e o terceiro a Hajo de Reijger, ambos por cartoons publicados na Holanda.

Natural de Angola, Rodrigo de Matos estudou jornalismo em Coimbra, onde também se licenciou em Ilustração Editorial e de Imprensa. Atualmente, reside em Macau e publica no jornal macaense ‘Ponto Final’.

Publicado em Boas Notícias a  14 de fevereiro de 2014

Combinar a economia do Reino Unido com a actividade turística do Algarve seria, certamente, um bom resultado – e talvez uma boa solução para a crise económica do país. Foi sobre esta ideia – de misturar os dois países – que se debruçou o fotógrafo Gus Petro, embora não com o objectivo de melhorar a realidade financeira.

Petro combinou, através de montagem fotográfica, vários edifícios característicos de Londres com as paisagens da costa sul portuguesa. O resultado foi Weld – a junção de dois projectos fotográficos que deu origem a incríveis paisagens dramáticas.

Para nós, portugueses, que nos identificamos com a costa algarvia, não deixa de ser interessante ver no que poderá estar a transformar-se este belo pedaço do nosso País. Se não existir uma política sustentável de ordenamento do território, em breve o Algarve pode ser assim.

Petro, que vive em Zurique, na Suíça, descreve o projecto como o momento em que “o centro se encontra com o limite”, refere o Atlantic Cities. Assim, o resultado final é encarado pelo artista como uma ode à história da Europa, um local cheio de edifícios de uma cidade que “já foi o centro da Europa” misturados com paisagens que, durante a Idade Média, se pensou serem os limites do mundo como era então conhecido.

Para os que preferirem admirar os trabalhos fotográficos em separado, as paisagens da costa vicentina e algarvia podem ser vistas em Edge e os edifícios históricos de Londres em Core.

Gus Petro tinha já trabalhado num projecto semelhante, quando misturou as paisagens do Grand Canyon com os edifícios de Manhattan.

Publicado em Green Savers a 01 de março de 2014

Graças a inicitiva dos moradores de Bonn, a casa onde o compositor nasceu é mantida como museu. Há 125 anos foi fundada a instituição que salvou esse patrimônio cultural do esquecimento e da demolição.

A casa no centro histórico de Bonn, que abriga a mais importante coleção referente à vida e obra de Ludwig van Beethoven (1770-1827), recebe mais de 100 mil visitantes por ano. Isso “se deve a três presentes da história”, como explicou o diretor da Beethovenhaus, Malte Boecker, durante a abertura da mostra comemorativa dos 125 anos da instituição, na segunda-feira (24/02).

“O primeiro é que Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn. O segundo, e provavelmente maior presente, é a fundação de uma associação de cidadãos, em 1889, para preservar o local de nascimento do compositor. E o terceiro é o milagre de a casa não ter sido destruída pelas bombas na Segunda Guerra Mundial”, enumera Boecker.

Damas de pouca roupa na casa de nascença

A Casa de Beethoven ostenta uma história realmente movimentada. Em 1889, por exemplo, mais de 60 pessoas viviam nos andares superiores do imóvel localizado na Bonngasse 20. No térreo ficava uma estalagem. A atração era a cervejaria vizinha, em que as parcamente vestidas jovens da orquestra feminina Tingeltangel tocavam música de dança. Até onde se sabe, seu vestiário ficava no quarto onde Beethoven nasceu.

Após uma visita a Bonn, em 1885, o influente crítico de música vienense Eduard Hanslick ficou indignado com o estado lastimável do local de nascimento de Beethoven. Ele atacou a cidade violentamente por essa “atitude frouxa” com o legado do grande músico. O então prefeito, Hermann Jakob Doetsch, não se deixou impressionar: “Um gajo maluco como esse [Beethoven] ainda consegue prejudicar seriamente a fama da cidade, depois de tanto tempo”, contra-atacou.

“O local de nascimento de Beethoven na Bonngasse estava ameaçado de ruína iminente”, conta hoje o editor de jornal Hermann Neuss, bisneto de um dos salvadores do monumento. “Em 24 de fevereiro de 1889, os 12 ‘amigos de Beethoven’ se encontraram na casa do meu bisavô, na Praça da Catedral, para fundar uma associação para salvar a casa”, diz Neuss orgulhoso. Eles decidiram “adquirir, sanear e, por fim, criar lá um memorial a Beethoven”. O preço da compra do prédio foi 57 mil marcos.

Apoiadores célebres

Neuss e seus colegas não só sustaram a ameaça de demolição, como também adquiriram uma grande quantidade de manuscritos, imagens, bustos e relíquias de Beethoven – base da atual Coleção Beethoven de Bonn.

Já em 1890, puderam ser expostos 360 dos objetos, numa primeira grande mostra. O trabalho da associação recebeu imediatamente o respaldo de músicos do primeiro escalão, na época, como Johannes Brahms, Clara Schumann e Giuseppe Verdi.

O famoso violinista Joseph Joachim organizou um grande festival de música de câmara naquele mesmo ano. A casa transformada museu foi finalmente inaugurada em 10 de maio de 1893, durante um segundo festival camerístico.

Olhando para o futuro

A exposição especial em comemoração aos 125 anos da Beethovenhaus apresenta inúmeros documentos históricos, como filmes, gravações, cartas e recortes de jornais, em parte inéditos, traçando um arco histórico de desde antes da fundação até as atividades atuais do centro, no século 21.

Particularmente tocante é a área da exposição sobre a Segunda Guerra Mundial. A casa é uma das poucas do centro de Bonn que resistiu aos bombardeios praticamente incólume. Arriscando a própria vida, o então zelador do museu protegeu o edifício durante um ataque aéreo em outubro de 1944, simplesmente atirando para os jardins adjacentes as bombas incendiárias que caíam sobre o telhado da casa.

A mostra transmite bem o clima de perigo, apresentando, além de uma das bombas, trechos de noticiários cinematográficos da época e fotos da restituição do acervo, em maio de 1945, o qual ficara guardado num local mais seguro durante a guerra.

“Temos uma grande tradição, e nossa responsabilidade é manter a vida, a obra e a influência de Beethoven vivas para o futuro”, diz Malte Boecker. Isso se aplica em especial, é claro, ao 250º aniversário de Beethoven, em 2020.

Para o ano de jubileu planejam-se, entre outros eventos, um estudo científico, em cooperação com a Universidade de Bonn, sobre a história da Casa Beethoven durante o período do nacional-socialismo; além de uma revisão conceitual completa da exposição permanente, explica Boecker, acrescentando que “isso implica uma expansão em termos de espaço.”

A exposição especial na Beethovenhaus com 100 novas peças, em parte jamais expostas, pode ser visitada em Bonn até 17 agosto.

Publicado em Deutsche Welle a 01 de março de 2014